Sílvia Real
Teatro da Voz hosts:
Arts in the studio
Durante vários anos, co-habitámos o Teatro da Voz com a produtora EIRA, que neste espaço deu continuidade ao seu programa Um lugar para a dança, destinado a apoiar coreógrafos e outros artistas, portugueses e estrangeiros, cedendo gratuitamente o estúdio de ensaio para a realização dos seus projectos.
For several years, we inhabited Teatro da Voz with the production company EIRA, which in this space continued its program Um Lugar para a Dança, aimed at supporting choreographers and other artists, Portuguese and foreign, providing the rehearsal studio free of charge for the undertaking of their projects.
In 2020, when a new cycle began at Teatro da Voz following EIRA’s leaving, Produções Real Pelágio committed to keep Teatro da Voz available for the hosting, without rental costs, of performing arts projects and artists looking for a rehearsal space in Lisbon to develop their creations.
This initiative, which we called Teatro da Voz hosts... arts in the studio, is also aimed at contributing to bringing together artists/creative processes and the school community/educational processes. The main goal here is to add another dimension to the work developed at Teatro da Voz’s Art Training Centre for connecting arts and education by hosting, whenever possible and appropriate, open rehearsals/meetings with the school community, and by mediating and supporting teachers and classes in the development of projects to which such occasions may give rise.
Teatro da Voz 2024 Artist Support Program
2 residencies + 2 artistic research/creation grants for performing arts and crossovers
Residency: 25 days (6h/day) in a black-box studio (with PA and speakers)
Period: October and December 2024
Grant: 1000 euros
We prioritise proposals from artists, either doing solo or group work, whose artistic practice is limited by economic, social, identity-based or any other forms of discrimination or oppression and associated violence.
Applications submission: From April 22 to June 15, 2024 (until 23:59:59) Selected projects announcement: July 31, 2024
Application form (in Portuguese and English) available at:
Opening note
Aiming to provide regular working conditions for artistic practice and cultural fruition in Portugal, the grant program at Teatro da Voz is meant to offer two scholarships for work development and/or artistic creation annually (until 2024) in any performing arts field, while also providing a studio for rehearsals at Teatro da Voz, formerly known as Teatro da Graça, located in the Lisbon centre, in the Graça neighbourhood.
This program aims to support projects, initiatives, activities, or research of a professional nature to be undertaken by individuals (artists, researchers, trainers, or any cultural professionals) and/or collectives who need a rehearsal space for performing arts practice.
Priority will be given to artists and other professionals, working either alone or collectively, with or without associated management structures, who endure economic, social, identity-related or any other form of marginalisation.
Please note: Teatro da Voz does not currently have an elevator or any suitable means for people with reduced mobility to access the studio, which is located on the lower floor.
Teatro da Voz 2024 Artist Support Program
2023
Isis Maria é artista circense com especialidade na técnica de malabarismo com Hula Hoops.Estudou na INAC (Instituto Nacional de Artes do Circo) em Vila Nova de Famalicão, e faz partedo núcleo de produção do Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTQIA+. Cursou o Profac doCirco Crescer e Viver (2019), o curso da Escola de Palhaços do Circo da Dona Bilica, eProdução Cultural na Faculdade Belas Artes. Foi produtora da Residência Artística EnlaceFlorianópolis 2020. Formou a Companhia Duo Delas (2021), fez parte do Grupo de DançaPedaço (2017-22) e da Casa Ventana.
Em residência de criação no Teatro da Voz, Isis Maria desenvolveu "Fala!", uma performanceintensa e provocativa, que convida o público a refletir sobre os limites que nos são impostos eas formas de superação. Através do circo, a intérprete traduz as lutas internas em movimentosfísicos e emocionais, buscando despertar a consciência e a transformação. O espetáculo éuma experiência visceral e catártica, que nos leva a questionar nossas próprias prisões e aencontrar caminhos para a liberdade.
FALA!, de Isis Maria
Francisco Thiago Cavalcanti (1984), artista brasileiro da dança, do teatro e da performance;atualmente vive em Lisboa onde fundou o coletivo "um cavalo disse mamãe". Seus trabalhospartem da observação, do imaginário, do simbolismo e da pesquisa sobre o comportamento, aética, a gestualidade e a ótica animal.
Em residência de criação no Teatro da Voz, Francisco Cavalcanti desenvolveu o solo dedança-performance acompanhado por uma guitarra 52BLUE, a denominação de uma baleiaque atinge uma frequência sonora de 52 hertz e por isso é obrigada a viver sozinha, poisnenhum outro ser vivo suporta viver ao seu lado. O trabalho parte dessa impossibilidade deconviver com outrem, e gira em torno do individualismo, da solidão e da melancolia, qualidadesde uma era contemporânea sustentada pelo consumismo, o imediatismo, a efemeridade e asaparências.
52BLUE, de Francisco Thiago Cavalcanti
2024
Jo Castro (1988) Artista queer que desenvolve os seus projetos entre a dança, a performance,a voz e o som, tendo apresentado algumas das suas obras em Portugal, França, Bélgica,Alemanha e Brasil. Com um universo criativo essencialmente autobiográfico, envolvendoquestões como a morte, a destruição e a espectralidade que invadem a sua experiênciapessoal e artística, as questões de género são igualmente transversais ao seu percurso numapesquisa de ume corpe que des(re)constrói a sua imagem e opera em estados ENTRE – nolimiar das fronteiras do humano, sem género.
Em residência de criação no Teatro da Voz, Jo Castro trouxe-nos mais um capítulo de LABIA,um projeto de investigação transdisciplinar de natureza processual e transmutante.Apresentado com Francisca Manuel, Lui L’Abbate, Nara António e ROD, o trabalho parte daidentidade queer como força de desestabilização, propondo uma coexistência entre corpos evozes de diferentes áreas que exploram modos de criação partilhada e não hierárquica.
LABIA, de Jo Castro
André de Campos. Cigano. Licenciado em História de Arte e Dança. Bailarino, ensaiador e assistente da direçãona Companhia Olga Roriz desde 2015. Desenhador de Luz em peças de Beatriz Dias, FilipeBaptista, Helena Baronet, Diogo Melo, Violeta Luz e Gaya de Medeiros. Criador deUNDERDOG e SAPO. Leciona movimento e dança em várias instituições públicas e privadas,tais como F.O.R., Estúdios Victor Cordon, Performact, Escola de Teatro de Cascais.
Em residência de criação no Teatro da Voz, André de Campos trouxe-nos “Lançamento”, umapeça que é uma busca, um resgate, um grito, um rito que bate na carne, um bater com pé nochão para fazer levantar a terra e acordar aqueles que por debaixo dela caminham. Uma rotaoceânica, Calunga grande que embala memórias afogadas. Resgatar para relembrar umahistória. Reanimar futuros ainda enterrados.
LANÇAMENTO, de André de Campos
2025
Sofia Kafol. Luso-eslovena, criada e crescida em Trieste, Itália, 1996. Bailarina, coreógrafa, professora eser humano com um sotaque engraçado. Vive o corpo como um arquivo, um lugar dedesconstrução e celebração, numa busca contínua pela emancipação e o prazer.
Em residência de criação no Teatro da Voz, Sofia Karol desenvolveu “VORACE”, uma ode àinsistência que surge nas raízes e vem saboreada na boca. Como ser um corpo que realmentedesejo ser e que vai além do corpo que me é permitido ocupar?Estreia dia 6 de março de 2026, no Auditório Amélia Rey Colaço, em Algés.
VORACE, de Sofia Kafol
Rafa Jacinto diplomou-se em Teatro (ESTC, 2016). Criou “Ad Bestias” (2018), “Chulo(choo-low)” (2019), “Via Crucis” (2021) e “Charlotte Forever” (2023). Estreou-se como intérpreteem “As Cidades Invisíveis” de Alex Cassal (Teatro Maria Matos), e trabalhou com ChristopheMeierhans e Kate McIntosh. Foi intérprete em espetáculos de Cão Solteiro, Teatro Praga, LuísMiguel Cintra, Tiago Bôto & Wagner Borges, Odete, ArDemente, Teatro da Garagem e OsPossessos. Escreveu “A música está na minha cabeça” (Traça, 2023), “Fiz Uma Coisa Má”,(Douda Correria, 2021), “Regime” (Douda Correria, 2020), e “Európio” (Flan de Tal, 2025).
Carolina Cunha e Costa (1993). Formou-se na ACT (2014) e licenciou-se em Teatro (ESTC,2019). No teatro, trabalhou com o Teatro da Cornucópia, Teatro Praga, ESTE estação teatral,Teatro das Figuras, e Teatro Soco. Foi assistente de encenação em "O Nosso DesportoPreferido, Futuro Próximo" (TNDMII, 2019). Recentemente, esteve em cena com "Passos naFloresta" (Teatro da Garagem, 2024) e "Coro das Águas" pela Seiva Trupe (2025). Estreou-secomo co-criadora e intérprete da peça "Bang" (Baal 17, 2024).Em residência no Teatro da Voz, Rafa Jacinto & Carolina Cunha e Costa desenvolverampesquisa para “Duas Ratas”, partindo do conto infantil The Tale of Two Bad Mice escrito porBeatrix Potter em 1904. No conto, dois ratos invadem e destroem uma casa de bonecas aodescobrirem que os alimentos são falsos. A nossa proposta parte desta insurreição simbólicapara investigar a nossa vida enquanto casal queer, em relação aos desafios que enfrentamosna família e na sociedade.
DUAS RATAS, de Rafa Jacinto & Carolina Cunha e Costa